大竹しのぶがエディット・ピアフを演じる舞台『ピアフ』は、2011年の初演以来、再演を重ねてきた代表作の一つだ。2026年1月には上演15周年記念公演が開幕し、1月11日には通算200回を達成。東京・愛知・大阪の3都市で公演が行われた。初演から15年を経てもなお、観客を引きつける理由はどこにあるのだろうか。
作品を手がけるのは英国の劇作家パム・ジェムス。演出は初演から栗山民也が担当し、大竹しのぶが16曲のシャンソンを歌いながら、愛と孤独に満ちたピアフの生涯を演じる。代表曲「愛の讃歌」や「バラ色の人生」、アルバム『SHINOBU avec PIAF』との関係、歴代再演の歩み、作品の評判まで、2026年11月時点の情報を整理する。
【2026年最新】大竹しのぶ主演『ピアフ』が15周年で通算200回を達成

2026年の『ピアフ』は、単なる過去作品の再演ではない。2011年の初演から15年という節目を迎え、さらに通算200回という大きな記録を達成した記念公演だった。
200回を達成したのは2026年1月11日東宝の公演情報によると、15周年記念公演は2026年1月10日に東京・日比谷のシアタークリエで開幕した。
翌11日の昼公演で、ついに通算200回に到達。記念のカーテンコールには歌手の岩崎宏美と歌舞伎俳優の中村長三郎がサプライズで登場し、大竹しのぶを祝福した。
テレビ朝日ニュースの2026年1月12日付報道によると、大竹は200回達成について、2022年の公演で本来予定していた節目を新型コロナウイルスの影響で達成できなかった経緯にも触れた。
大竹にとって、今回の200回は単純な数字以上の意味を持っていた。2022年の公演では関係者の感染により一部公演が中止となり、通算198回で幕を閉じていたからだ。4年後に再びピアフを演じる機会を得て、ようやく200回に到達した。
2026年15周年記念公演の日程と会場2026年公演は東京だけでなく、愛知と大阪にも巡演した。
- 東京:2026年1月10日〜1月31日、日比谷シアタークリエ
- 愛知:2026年2月6日〜2月8日、御園座
- 大阪:2026年2月21日〜2月23日、森ノ宮ピロティホール
東京公演での200回達成後も、作品は地方公演へと続いた。15周年という節目を複数都市の観客と共有する構成だった。
なお、2026年11月現在、この15周年記念公演の全日程は終了している。2026年の上演情報を探している人は、1月から2月に行われた記念公演と、今後の新規公演情報を区別して確認したい。
【舞台『ピアフ』のあらすじ】貧困から世界的歌手へ、愛と孤独を生きた47年間
舞台『ピアフ』の主人公は、フランスを代表するシャンソン歌手エディット・ピアフ。華やかな成功物語だけではなく、貧困、孤独、恋愛、喪失、病との闘いを含む一人の女性の人生を描いている。
栄光のステージから始まる異色の構成2026年公演の観劇レビューを掲載した演劇メディア「エントレ」によると、舞台は華やかなコンサート風の幕開けではない。マイクの前で倒れるピアフの姿から始まり、そこから彼女の過去へとさかのぼっていく。
貧困の中で育った少女時代、パリの街角で歌っていた日々、彼女の才能を見いだす人物との出会い。加えて、歌手として成功してからの恋愛や人間関係、人生を揺るがす別れが次々に描かれる。
物語の中心にあるのは、ピアフがどれほど愛を求め、同時に孤独を抱えていたかという問題だ。
物語を動かす重要人物ピアフの人生には、彼女の才能を見いだしたルイ・ルプレ、恋人となったボクサーのマルセル・セルダン、歌手イヴ・モンタン、シャルル・アズナブール、女優マレーネ・ディートリッヒなど、多彩な人物が登場する。
2026年公演では、こうした人物たちを演じる俳優陣にも注目が集まった。特に、マルセル・セルダン役には廣瀬友祐、イヴ・モンタン役には藤岡正明が出演。藤岡は2013年以来の同役への復帰となった。
ピアフを中心に、出会いと別れが繰り返されることで、単なる伝記劇ではなく、人間関係を通して主人公の内面を浮かび上がらせる作品になっている。
「愛の讃歌」が物語の核心になる理由作品を象徴する楽曲が「愛の讃歌」だ。これは、ピアフが最愛の恋人マルセル・セルダンを飛行機事故で失った経験とも深く結びついている。
大竹しのぶは2025年12月のローチケ演劇宣言のインタビューで、この曲を歌うときについて、観客に向けるというより、天国や神に向かって歌う感覚があると語っている。
愛を失った悲しみを、単なる失恋の歌としてではなく、祈りに近い表現へと昇華する。これが『ピアフ』という舞台の大きな特徴だ。
【歴代再演の年表】2011年初演から2026年の6度目まで
『ピアフ』が長く上演されてきた背景には、初演時の評価だけでなく、再演のたびに作品を作り直してきた大竹しのぶと栗山民也の存在がある。
2011年から2026年までの主な歩みを整理すると、次のようになる。
| 年 | 公演・出来事 | 主な関係者・実績 |
|---|---|---|
| 2011年 | 初演 | 大竹しのぶ主演、栗山民也演出。10月13日からシアタークリエで上演。 |
| 2012年 | 初演の評価が受賞につながる | 大竹しのぶが読売演劇大賞最優秀女優賞を受賞。栗山民也も芸術選奨文部科学大臣賞を受賞。 |
| 2013年 | 2度目の上演 | シアタークリエで再演。ミュージカル・ベストテンで再演作品1位。 |
| 2016年 | 3度目の上演 | ピアフ生誕100周年の節目。大竹しのぶ、梅沢昌代、彩輝なおらが出演。 |
| 2018年 | 4度目の上演 | シアタークリエ開場10周年記念公演。大竹しのぶ、梅沢昌代、彩輝なおらが続投。 |
| 2022年 | 5度目の上演 | 東京・大阪・福岡で公演。新型コロナの影響で一部公演が中止となり、通算198回で終了。 |
| 2026年 | 6度目・上演15周年記念公演 | 1月11日に通算200回を達成。東京・愛知・大阪で上演。 |
原作を手がけたパム・ジェムスは英国の劇作家。戯曲『ピアフ』は1978年にロンドンで初演され、その後ブロードウェイやウエストエンドでも上演されてきた。
2026年公演では、ジェムスが2008年のロンドン公演に向けて書き直した決定版を日本で初めて上演するという位置づけもあった。翻訳は常田景子が担当している。
演出の栗山民也は2011年の初演から一貫して作品を手がけてきた。2026年の製作発表では、ピアフの人生を「革命劇」と捉える演出家としての視点も紹介された。
ここで重要なのは、15年間同じ舞台を繰り返しているだけではないという点だ。出演者の年齢や経験、世界情勢、観客の受け止め方が変わるたびに、作品の意味も変化していく。
2026年公演の主要キャストと人物関係- エディット・ピアフ:大竹しのぶ
- トワーヌ:梅沢昌代
- マレーネ・ディートリッヒ:彩輝なお
- マルセル・セルダン:廣瀬友祐
- イヴ・モンタン:藤岡正明
- シャルル・アズナブール:上原理生
- テオ・サラポ:山崎大輝
- ルイ・バリエ:川久保拓司
そのほか、前田一世、土屋佑壱、小林風花らが出演した。初演からの継続メンバーと新たな出演者が交わることで、作品に蓄積された歴史と新鮮さの両方が生まれている。
【16曲のシャンソンを検証】大竹しのぶの歌唱曲と『SHINOBU avec PIAF』
『ピアフ』を語るうえで、歌は欠かせない要素だ。2026年の15周年公演では、大竹しのぶが劇中で16曲のシャンソンを歌う。
約3時間の舞台にほぼ出ずっぱりとなり、台詞だけでなく歌でもピアフの人生を表現する。これは一般的なストレートプレイとも、歌を中心に構成するコンサートとも異なる、作品独自の難しさだ。
代表的な歌唱曲2026年のインタビューやビクターエンタテインメントの公式ディスコグラフィーから確認できる代表的な楽曲には、次のものがある。
- 愛の讃歌:ピアフの強烈な愛を象徴する代表曲。
- バラ色の人生:世界的に知られるピアフの代表的なシャンソン。
- 水に流して:過去を振り返りながらも前へ進む姿勢を感じさせる楽曲。
- 私の神様:祈りに近い感情を表現するナンバー。
- ミロール:戦争や時代背景と結びついた楽曲。
- パダン・パダン:ピアフの代表的なレパートリーの一つ。
- 群衆:人生の高揚や愛の情景を彩るシャンソン。
このほか「アコーディオン弾き」「美しい恋の物語」「老兵」なども、大竹のピアフ関連アルバムに収録されている。
なお、16曲という数字は舞台での歌唱曲数であり、後述するアルバムの収録曲数とは異なる。アルバムに入っている11曲が舞台の全曲というわけではない。
「愛の讃歌」は2017年にCD化大竹しのぶ版の「愛の讃歌」は、2011年の舞台初演以来、劇中で歌われてきた楽曲だ。当初は舞台で披露されるだけで、正式な音源は存在していなかった。
転機となったのは2016年のNHK紅白歌合戦。大竹が「愛の讃歌」を歌い、大きな反響を呼んだことを受け、2017年6月21日にビクターエンタテインメントからCDシングルが発売された。
このシングルには「愛の讃歌」のほか、ベット・ミドラーの楽曲「The Rose」も収録されている。
アルバム『SHINOBU avec PIAF』とは?2018年10月10日には、アルバム『SHINOBU avec PIAF』が発売された。ビクターエンタテインメントからリリースされた全11曲の作品で、大竹しのぶがピアフの楽曲を歌い上げている。
主な収録曲は以下の通りだ。
- バラ色の人生
- 私の神様
- 美しい恋の物語
- 愛の讃歌
- 群衆
- 知らない街
- パダン・パダン
- アコーディオン弾き
- 老兵
- ミロール
- 水に流して
舞台を観た人にとっては、劇場で受け取った感情を音楽で振り返ることができる作品だ。一方、舞台を観たことがない人にとっても、大竹しのぶの歌唱表現とピアフの楽曲を知る入口になる。
『SHINOBU avec PIAF』は、舞台『ピアフ』の公式な全曲収録盤ではなく、独立した11曲入りのアルバムとして区別しておきたい。
【エディット・ピアフの生涯】なぜ彼女の歌は時代を超えて響くのか
大竹しのぶが演じるエディット・ピアフは、1915年12月19日にフランス・パリで生まれ、1963年に47歳で亡くなった歌手だ。本名はエディット・ジョヴァンナ・ガション。フランスでは「シャンソンの女王」として知られる。
貧しい少女時代からスターへの道ピアフは裕福な家庭で育ったわけではない。幼少期から厳しい環境に置かれ、若い頃にはパリの街頭で歌っていた。
転機となったのは1935年。ナイトクラブ経営者ルイ・ルプレに見いだされたことで、歌手としての道が大きく開かれた。彼女に付けられた芸名「ラ・モーム・ピアフ」は、小さなスズメを意味する愛称に由来する。
その後、ラジオや劇場で活躍し、フランスを代表する歌手へと成長。1940年代には国際的な知名度を獲得し、「バラ色の人生」などの楽曲が広く知られるようになった。
マルセル・セルダンとの恋と喪失ピアフの人生を語るうえで欠かせない人物が、ボクサーのマルセル・セルダンだ。
二人の関係は、ピアフの愛情表現や歌の世界にも大きな影響を与えた。セルダンは1949年、飛行機事故で亡くなっている。
この喪失と結びつけて語られる楽曲が「愛の讃歌」だ。単に美しい恋愛を歌うのではなく、失われた愛をなおも肯定するような強い感情が込められている。
晩年まで歌い続けた人生ピアフは病気や身体的な苦痛を抱えながらも、舞台に立ち続けた。1950年代には「ミロール」などの楽曲でも人気を獲得し、1960年には「水に流して」が大きな話題となった。
1963年、47歳で生涯を閉じるまで、彼女の人生は愛、音楽、喪失の連続だった。
舞台『ピアフ』が描いているのは、成功した歌手の華やかな経歴だけではない。苦しみを抱えながらも歌い続けた一人の人間の姿である。
だからこそ、大竹しのぶが演じるピアフは、単なる物まねや伝記上の人物の再現にとどまらない。歌を通じて、観客に人間の感情そのものを届ける役柄になっている。
【大竹しのぶのピアフの評判】15年間演じ続けられる理由
大竹しのぶの『ピアフ』は、初演当初から高い評価を受けてきた。受賞歴や再演の実績、インタビュー、2026年の観劇レビューを照らし合わせると、評価される理由が見えてくる。
初演から続く受賞と評価2012年、大竹しのぶは『ピアフ』で読売演劇大賞最優秀女優賞を受賞した。同年、演出の栗山民也も芸術選奨文部科学大臣賞を受賞している。
さらに2013年には、演劇雑誌のミュージカル・ベストテンで再演作品1位を獲得。2016年には共演者の梅沢昌代が菊田一夫演劇賞を受賞した。
こうした実績は、主演俳優だけでなく、演出や共演者を含めた作品全体の評価を示すものだ。
大竹しのぶが語るピアフの魅力2015年のローチケ演劇宣言のインタビューで、大竹はピアフについて、愛したいし愛されたいという思いが強く、常に孤独を感じている人物として捉えていることを語っていた。
また、2025年12月の15周年記念公演インタビューでは、ピアフを演じることによって女優として多くのことを学んだと振り返っている。
「歌うことが祈りに近い」
この言葉は、作品の核心をよく表している。
大竹にとって歌は、音程や声量を正確に届けるだけの技術ではない。登場人物が抱える悲しみや愛情を、観客に伝えるための表現手段なのだ。
2026年の観劇レビューから見える魅力と課題2026年1月13日に掲載されたエントレの観劇レビューでは、大竹の演技を通じてピアフの人生そのものを体感するような舞台だったと評価されている。
特に印象的なのは、きれいに整えられた成功物語ではなく、貧困や人間関係の複雑さ、孤独といった部分まで描いている点だ。
一方、舞台の時代がテンポよく移り変わり、登場人物も次々に現れるため、初めて観る人には「今はいつなのか」「この人物は誰なのか」と戸惑う場面もあると指摘されている。
つまり、観客に優しいだけの作品ではない。ピアフの人生を美化せず、その生々しさまで受け止める姿勢が求められる舞台だ。
どんな人におすすめできる作品なのかおすすめできる人
- 大竹しのぶの演技と歌唱を一度に味わいたい人
- エディット・ピアフの生涯やシャンソンに関心がある人
- 愛や孤独、人間の弱さを正面から描く演劇が好きな人
- 俳優の身体表現や生歌の迫力を劇場で体験したい人
好みが分かれる可能性がある人
- 明るく華やかなショー形式のミュージカルを期待している人
- 歴史的事実を淡々と説明するドキュメンタリーを求めている人
- 重い人生描写や複雑な人間関係が苦手な人
本作の価値は、ピアフを好きになれるかどうかだけで決まらない。彼女の生き方に共感できなくても、その人生を理解しようとする過程に舞台の魅力がある。
【大竹しのぶとピアフの現在】15周年・200回達成後の注目点
2026年11月現在、大竹しのぶ主演の15周年記念公演はすでに終了している。しかし、200回という節目を迎えたことで、舞台『ピアフ』は大竹のキャリアを代表する作品として、改めて存在感を示した。
200回はゴールではなく積み重ねの結果2026年1月11日の記念カーテンコールで、大竹は今後の目標について、何回まで上演したいという具体的な数字は考えていないと語った。
報道によれば、本人が大切にしていたのは、201回目、202回目も変わらず一回ずつ舞台に立つことだった。
この姿勢は、15年間同じ役を演じ続ける俳優としての向き合い方を象徴している。200回という記録を達成しても、完成した演技に安住するのではなく、その日の舞台を新しく作り続けるということだ。
SHINOBU avec PIAFが示す舞台と音楽の広がり『ピアフ』は大竹しのぶの舞台活動だけでなく、音楽活動にも影響を与えた。
2017年の「愛の讃歌」のCD化、2018年のアルバム『SHINOBU avec PIAF』は、舞台で培った表現を音楽作品として届けた例だ。
舞台を離れてもピアフの歌を歌い続けることによって、大竹の表現は演劇ファン以外にも広がっていった。
次回公演を待つ人が確認したいこと15周年公演を見逃した人にとって気になるのは、次回の再演がいつ発表されるかという点だろう。
ただし、2026年11月時点で、今回の200回達成を理由に次の公演日程が確定したとする情報は確認できない。過去に複数回再演されてきた実績と、次回公演が決定していることは別の話だ。
新たな上演を待つ場合は、東宝の公式公演情報で、出演者、日程、会場、チケット販売の発表を確認することが大切になる。
【大竹しのぶのピアフ】に関するよくある質問(FAQ)
Q1:大竹しのぶ主演の舞台『ピアフ』は2026年に上演されましたか?
A1:はい。2026年1月10日から1月31日まで東京・シアタークリエで上演され、その後、2月に愛知・御園座と大阪・森ノ宮ピロティホールでも公演が行われました。15周年記念公演は全日程を終了しています。
Q2:舞台『ピアフ』の通算200回はいつ達成しましたか?
A2:2026年1月11日の東京・シアタークリエ昼公演です。200回達成を記念したカーテンコールには、岩崎宏美と中村長三郎がサプライズで登場しました。
Q3:舞台『ピアフ』で大竹しのぶは何曲歌いますか?
A3:2026年の15周年記念公演では16曲のシャンソンを歌います。「愛の讃歌」「バラ色の人生」「水に流して」「ミロール」などが代表的な楽曲です。
Q4:『SHINOBU avec PIAF』は舞台『ピアフ』のサウンドトラックですか?
A4:2018年に発売された大竹しのぶのピアフ関連アルバムです。全11曲を収録しており、舞台で歌われる16曲すべてを収録した作品ではありません。
Q5:舞台『ピアフ』の脚本と演出は誰が担当していますか?
A5:脚本にあたる戯曲の作者は英国の劇作家パム・ジェムス、演出は栗山民也です。2026年公演の翻訳は常田景子が担当しました。
Q6:大竹しのぶの「愛の讃歌」はいつCD化されましたか?
A6:2017年6月21日です。2016年のNHK紅白歌合戦での歌唱が大きな反響を呼び、舞台で歌ってきた楽曲が正式にCD化されました。
Q7:大竹しのぶの舞台『ピアフ』は何回再演されていますか?
A7:2011年の初演を含め、2026年の15周年記念公演が6度目の上演です。2013年、2016年、2018年、2022年にも再演されています。
大竹しのぶ主演の舞台『ピアフ』は、2011年の初演から2026年の15周年記念公演まで、6度にわたって上演されてきた作品だ。2026年1月11日には通算200回を達成し、東京・愛知・大阪の3都市で記念公演を成功させた。
作品を支えているのは、パム・ジェムスの人間味あふれる脚本、栗山民也の一貫した演出、そして大竹しのぶの全身を使った演技と歌唱である。
16曲のシャンソンは、単なる名曲の披露ではない。「愛の讃歌」をはじめとする楽曲が、ピアフの人生の喜びや悲しみと結びつき、言葉だけでは伝えきれない感情を観客に届ける。
また、2017年の「愛の讃歌」のCD化や2018年の『SHINOBU avec PIAF』の発売は、舞台で生まれた表現が音楽作品へと広がったことを示している。
プロの視点で注目したいのは、200回という記録そのものよりも、同じ役を演じるたびに新しい意味を見いだしてきた点だ。
エディット・ピアフの人生は、決して美しい出来事だけで構成されていない。孤独、喪失、病、愛への執着。そのすべてを抱えながら歌い続けた女性の姿を、大竹しのぶは15年以上にわたって舞台上で表現してきた。
だからこそ『ピアフ』は、単なる名曲を楽しむ舞台ではなく、人間が生きること、愛すること、そして表現することの意味を考えさせる作品になっている。
2026年の200回達成は一つの大きな節目だ。しかし、舞台芸術の価値は回数だけでは測れない。次に大竹しのぶがどのような形でピアフと向き合うのか。その動向も引き続き注目したい。
主な事実確認資料: 東宝公式公演情報、テレビ朝日ニュース、ローチケ演劇宣言、ビクターエンタテインメント、エントレ、ユニバーサルミュージックの人物紹介。