映画『この国の空』原作・あらすじ・キャスト徹底解説：戦時下の日常に潜む狂気と人間模様の真相

2015年に公開され、日本映画界に強烈な爪痕を残した映画『この国の空』。高井有一の同名小説を原作に、鬼才・荒井晴彦監督がメガホンをとった本作は、華々しい戦果の裏側にある「昭和20年・東京」の息の詰まるような日常と、その中で芽生える人間の業を生々しく描き出しています。

本記事では、映画のあらすじや豪華キャスト陣の演技、原作小説との違いに加え、徴兵検査や戦時下のリアルな背景を解説します。戦争という巨大な狂気のなかで、人々がどのように生きていたのか、その真相に迫ります。

映画『この国の空』の基本概要と公開の背景

映画『この国の空』は、日本映画界の脚本家として数々の名作を手がけてきた荒井晴彦が、監督としてメガホンをとった作品です。1983年に芥川賞を受賞した高井有一の同名小説を原作に、太平洋戦争末期の東京の片隅を舞台に、空襲の恐怖と日常の退屈が隣り合わせだった日々を切り取っています。

当時の東京は、連日の空襲警報や物資の欠乏に苦しみながらも、どこか日常の営みが続いていました。本作は、そんな極限状態の中で生きる人々を感傷的に美化するのではなく、人間のエゴや生々しい欲望、そして抗えない運命を静かながらも強烈なタッチで描き出しています。2015年の公開当時、その妥協のない作風と実力派キャストの競演は大きな話題を呼びました。

豪華キャストが体現した戦時下の人間模様

本作の最大の魅力は、圧倒的な存在感を放つ実力派キャスト陣による重厚な演技合戦です。主人公の田口里子を演じたのは、当時若手実力派として確固たる地位を築いていた二階堂ふみ。戦時下の閉塞感に耐えながらも、内に秘めた情熱と強さを爆発させる難役を見事に演じきりました。

また、里子が密かに想いを寄せる隣家の住人・市毛猛男を演じたのは長谷川博己です。妻子を疎開させ、自身は健康でありながらも細身のために初期の徴兵検査で丙種（失格）となり、赤紙（徴兵の指令書）に怯えながら日々をやり過ごす複雑な男の心理を、リアルかつ繊細に体現しています。

加えて、里子の母親役を工藤夕貴が好演するなど、脇を固める俳優陣のリアリティある演技が、昭和20年の東京という空気感を完璧に作り上げています。

映画『この国の空』のあらすじ：昭和20年・東京の日常と狂気

物語の舞台は昭和20年（1945年）の東京。戦況の悪化に伴い、いつどこで空襲に遭うか分からない恐怖が日常の一部と化していました。19歳の田口里子は、母親と共に東京の借家で暮らしていましたが、日々の生活は物資の欠乏と空襲への不安に満ちていました。

そんな里子の関心の対象となったのが、隣家に住む一人暮らしの銀行員・市毛猛男でした。市毛は健康でありながら細身な体格ゆえに、当時の緩い徴兵検査で「丙種（不合格）」となり、38歳の現在は「今さら兵隊には取られまい」と思いつつも、いつ届くか分からない赤紙に怯えて暮らしていました。

ある日、市毛が田舎に疎開した妻のために東京の新聞記事を切り抜いて送っていることを知った里子は、複雑な嫉妬心を抱きます。そんな里子に対し、市毛は銀行の人員削減で宿直が増えるため「留守宅に風を通してほしい」と裏口の鍵を預けました。鍵を使って市毛の家に出入りするようになった里子は、彼の生活の気配に触れながら、次第に抗えない恋愛感情に囚われていきます。

原作小説と映画の違い：高井有一の文学世界をどう映像化したか

高井有一による原作小説『この国の空』は、淡々とした筆致の中に戦時下の空気感や人間の機微を閉じ込めた名作文芸です。小説版では、里子の内面描写や当時の東京の風景、街の匂いといった文学的・静的な情景が丁寧に紡ぎ出されています。

これに対し、荒井晴彦監督による映画版では、その静謐な原作のトーンをベースにしつつも、映像ならではの生々しさと緊張感が前面に押し出されています。特に、二階堂ふみと長谷川博己が演じる男女の機微や、戦時下の抑圧された空気の中で爆発する人間の欲望は、視覚的・聴覚的な演出によってより強烈なインパクトを持っています。

「戦争が終われば、市毛の妻子が疎開先から戻ってくる。それでも好きだ」と言う市毛に対し、里子が放つ「私の戦争は、これから始まる」というセリフは、原作が持つテーマを映画的なカタルシスとともに現代の観客に深く突き刺さる名シーンへと昇華させています。

戦時下の日常と「徴兵検査・丙種」のリアルな背景

本作の大きなリアリティを支えているのが、当時の兵役制度や生活実態に関する緻密な描写です。劇中で重要なキーワードとなるのが、長谷川博己演じる市毛が該当した「徴兵検査の丙種（失格）」です。

当時の大日本帝国陸軍・海軍における徴兵検査では、体格や健康状態に応じて甲、乙、丙、丁などの等級に分けられていました。「丙種」は、身体検査で一定の疾患や虚弱が見られるものの直ちに兵籍に編入されない区分であり、戦況が極めて悪化した末期に至るまで、即座には召集されないケースが多い区分でした。

しかし、38歳という年齢や「いつ赤紙が来るか分からない」という恐怖、そして銀行員としての生活の崩壊は、当時の日本国民が抱えていた普遍的な心理的圧迫そのものでした。贅沢は敵だと叫ばれ、空襲によって家や家族を奪われる恐怖が日常の裏側に張り付いていた昭和20年の東京のリアルが、本作では徹底して描かれています。

映画『この国の空』の評価と現代に投げかけるメッセージ

公開当時、映画『この国の空』はキネマ旬報ベスト・テンをはじめとする多くの映画賞で高く評価されました。「戦争映画」でありながら戦闘シーンが一切登場しない本作は、銃弾が飛び交う戦場ではなく、銃後（市民の暮らす日常生活）こそが戦争の舞台であったことを私たちに教えてくれます。

観客や批評家からは、「戦時下における若者の性と生への渇望がリアルに描かれている」「綺麗事だけではない人間のエゴが胸を打つ」といった絶賛の声が寄せられました。平和な現代に生きる私たちにとって、戦争が個人の日常や心をいかに蝕むかを生々しく追体験させてくれる重要な作品として、今なお語り継がれています。

【この国の空】に関するよくある質問（FAQ）

Q1：映画『この国の空』の原作は何ですか？
A1：1983年に芥川賞を受賞した高井有一氏による同名小説『この国の空』が原作です。

Q2：映画の主人公・里子と市毛の関係はどのようなものですか？
A2：戦時下の閉塞感と死の影が漂う東京で、隣同士として出会った19歳の里子と38歳の市毛が、互いの孤独と不安を埋め合わせるように惹かれ合っていく禁断の恋を描いています。

Q3：映画の結末で里子が語る「私の戦争は、これから始まる」という言葉の意味は何ですか？
A3：戦争の終結や夫の家庭への帰還といった外的な歴史のうねりだけでなく、一人の女性として自らの人生や欲望に向き合わなければならない個人の過酷な運命と覚悟を表現しています。

映画『この国の空』は、昭和20年の東京という過酷な時代を背景に、極限状態における人間の欲望や生への執着を鋭く抉り出した傑作です。綺麗事では片付けられない生々しい人間模様と、戦時下の日常が持つ狂気は、時代を超えて観る者の心に強烈な問いを投げかけます。

戦争の歴史を単なる知識としてではなく、そこに生きていた「人間」のドラマとして捉え直したいとき、本作は間違いなく必見の作品です。当時の人々が抱えた息詰まる空気感と、その中で懸命に生き抜いた姿を、ぜひ自身の目で確かめてみてください。

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